丘轲 | 艺术的多极对话·四面体联展的再思考

日期:2020-07-24 06:22:29 作者:guest 浏览: 查看评论 加入收藏

参展艺术家:唐光国、黄凌云、韩世骅、丘轲(以年龄大小为序)

主办机构/赞助方:深圳·红立方、深圳市龙城文化发展有限公司

策 展 人:陈向兵

协 办:深圳大学美术馆

展览时间:2020年1月4日——2020年2月9日(周二~周日10:30—17:00)

开幕活动:2020年1月4日(周六)

15:00~16:00 开幕式

16:00~19:00 艺术对话会

展览地点:深圳·红立方公共艺术馆B1

展览地址:深圳市龙岗区龙翔大道8028号

联系电话:0755-83088028

艺术的多极对话

文/Evelyn

四面体联展是深圳红立方2020年推出的新年首展,展出四位具有代表性意义的艺术家近作,他们分别来自京、沪、深。此次展览,展示了中国不同地域艺术家在平行时代对艺术潜在思考,这种暗流通过艺术家的语言转换及精神叠加得以不同呈现。

四面体——四人联展作为深圳红立方公共艺术馆新年首展,看重呈现四位艺术家的语言脉络及工作方法,探索其当下的文化意义与价值。

四面体联展的再思考——丘轲作品

当代艺术家丘轲出生和成长于中国高速发展的时代,对其产生重大冲击的影响源于东西方文化与经济的接轨与融合。此次展览所展出的18件绘画作品是艺术家2019年的部分新作。可以看出,丘轲作品带有明显的东西方文化的碰撞痕迹,作品仍以他常用的黑白主色呈现,这源于他对中国传统单色绘画的兴趣及大学木刻版画专业的延续。

▲何果摄于丘轲工作室 2020

艺术家通过极具张力的线条、点状色域集合,及冷静而理性的画面秩序构筑能量关系;并引入更多的冥想空间,其诸多无主题的抽象,对接了中国精神及水墨的特别力量,同时接驳了艺术家对宇宙不可琢磨力量的感悟。作品带有无形、偶然与放纵,并统一运行在其营造的场域空间中。

丘轲在作品中极其重视势与气韵,他曾在艺术笔记中写道:“创造一个个人大生态系统,所有呈现遵循它的脉搏与精神能量,是个人对宇宙的独特体验,它穿越时间、空间、国界概念,浓缩于此,是自我力量对未明暗能的感知和召唤。”

艺术家偏重对个人艺术生态的整体把控,试图重新在最基础的点线面的相互关系中寻求全新的解答,文化的共性及差异在其作品中成为一种超越疆域而不断蔓延的语言。

艺术家丘轲大学版画专业毕业,也曾多年从事创意及设计工作,这对于他来说具有巨大的帮助和提升。

“其实设计就是当代艺术重要门类。设计也是在一个基础核心之下进行的脑力激荡,它有时比纯艺术更直接更说明问题,而且设计的语言具有高度的抽象概括性,其对人的感观、审美、心理的分析理性且直白,现在只不过从屏幕前思考转换成画布前思考。” 引自掇石当代 Evelyn在采访丘轲时的一段话。

丘轲在画布上进行了内心能量场的布局,巨大而有力的点,迅疾交织与书法般沉稳的线条穿梭于空间色域构成了稳定与不稳定,瞬时与恒久的抽象关系,在视觉上形成了暗波涌动之势,如众星之列河汉,通过平面的载体为观者提供了重新审视绘画基本要素组合带来的图像的力量与精神。

“在工作中不会为某个局部所牵制,要的是整个场域的互动,不拘方法去展现自我表达的轨迹,是自身对宇宙规律的契合,当然我出发于基本原点,即自我精神的核心,所有的构成都是基于核心的能量发声,舞动、延展。”丘轲语。

艺术家对过往中国艺术史,诸如草书、碑刻,图案、山水有着长期深入研究。但这些文化基因并非简单的植入到作品之中,而是将这些贯穿于血脉中的文化记忆进行了重新梳理与再创造,个人的经历与文化立场不同,造就了作品的风格迥异。

丘轲的作品不仅仅以个人情感及个性彰显其目的,更包含了宏观的历史视野与哲学思辨及他对自我艺术的思量与规划,其内在观念及思想深处带有明显的独立立场与前卫意识。

▲ 场K35,182×150cm,布面丙烯,2019

▲局C20K30,182×150cm,布面丙烯,2019

▲ K45-3,182×150cm,布面丙烯,2019

▲ K45M10,205×160cm,布面丙烯,2019

▲ G80,95×75cm,布面丙烯,2019

▲ W60,95×75cm,布面丙烯,2019

▲ K点1/2/3/4,95×75cm×4幅,布面丙烯,2019

▲ 大花牡丹,180×150cm×2幅,布面丙烯,2019

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